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Un interesante proyecto que plantea nuevas opciones para los modelos pedagógicos en el arte se está llevando a cabo durante este verano en Barcelona. La iniciativa Campus, una escuela de arte gratuita instalada en el espacio Caja Madrid (Barcelona), con los talleres de Paul Gram. (Santander), Los Carpinteros (Cádiz) y Azucena Vieites (Madrid) y que analiza y sobre todo pone en practica nuevos modelos para la formación de artistas en España.

El modelo de Campus plantea un espacio que navega entre la estructura rígida de una escuela y el espacio multifuncional de una residencia artística. Una opción, según manifiestan sus organizadores, que surge como reacción a la ausencia de plataformas formativas para artistas en Barcelona que hoy por hoy se suple con los cursos de Formació Contínua impulsados por la AAVC y llevados a cabo en Hangar, los premios Casablancas o la Sala d’Art Jove.

Campues reune a un grupo pequeño de participantes para que el espacio se redusca a un diálogo más directo que genere sinergías, evitando el centenar de estudiantes al que orillan opciones educativas como la formación universitaria, pero, sobre todo, buscando acercar de manera más efectiva a los alumnos y los profesores, abordando cuestiones prácticas de vital importancia para la profesionalización de la práctica. Cómo presentar un trabajo a nivel básico, cómo preparar un presupuesto o llevar las cuentas de los proyectos. Un puente entre el lugar de aprendizaje y el mundo profesional real.

Sin duda una propuesta que dará mucho de que hablar en los próximos meses pero que, sobre todo, orienta a una necesaria reformulación de las dinámicas de aprendizaje, profesionalización, red y formación en el ambito de la actividad artistica formal.

Campus está dirigido por Latitudes, la oficina curatorial independiente fundada en 2005 por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna.

Dice la nota sobre el proyecto en el suplemento El Cultural de periódico El mundo: En Campus no hay notas, ni títulos, ni costes por participar. Dura dos meses y se estructura en tres fases. La primera pasa por la presentación interna del trabajo de los 15 artistas participantes y el estudio de varios modelos educativos de primer orden internacional. La segunda son cuatro sesiones de trabajo de una semana de duración bajo la tutoría de los artistas Libia Castro & Ólafur Ólafsson -que el próximo diciembre veremos en el CAAC de Sevilla-, Renata Lucas, Peter Piller y Adrià Julià. La tercera fase es una exposición de los proyectos realizados en esos talleres. “Para nosotros -explica Max Andrews- una de las cosas más importantes de modelos como la Städelschule de Frankfurt y la Rijksakademie de Ámsterdam es que no hablan de ‘estudiantes’, sino de artistas jóvenes. No son lugares en los que se convierten en artistas por arte de magia, por el mero hecho de graduarse. De la misma manera nos acercamos en Campus. No es un modelo escolar donde los artistas más jóvenes reciben de manera pasiva la información de una autoridad incuestionable, sino una situación en la que la participación esperamos que sea activa y genere algo nuevo, un ambiente proactivo, crítico”.

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